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即将开展
孤独系列
系列作品
孤独系列
代表着李捷当前创作中的核心状态。这一系列并非引入新的主题，而是对一种长期存在状态的转化。它与青春期创作的《北京印象》在精神上密切相连。在早期作品中，孤独是一种疏离：身处世界之中，却始终无法真正抵达；而在当下的《孤独系列》中，孤独被重新理解为清醒、稳定与完成。
色彩由沉重转向明亮，空间由压迫转向开放。孤独不再是漂泊的结果，而是长期经历世界之后的主动选择，也是一种经过时间沉淀后的在场。
最新孤独系列个展（2026）
北京印象（2000）
痕迹 (寻我·无我展，北京)（2019）
《痕迹》延续了李捷对时间与无常的长期思考。这一思考源于她长期生活于不同文化之中，对仪式、记忆以及“消失如何被处理”的持续观察。
作品受到佛法关于无常的理解，以及哲学、现象学与人类学中对“消失”的相关讨论所启发。在这些思想传统中，消失并不等同于虚无，而更常被视为一种转化、迁移或痕留的过程。
在《痕迹》中，李捷以精心搭建的红色冰制结构为核心，使其在时间的推移中逐渐融化、瓦解，最终消失。
冰体的消融并非终点，而是作品展开的关键时刻。
与坛城沙画强调“完全归零”的仪式逻辑不同，《痕迹》关注的是消逝之后所留下的状态。当冰体消融，红色在宣纸上留下不可逆的印记, 它们并非作为对存在的执着，而是作为时间曾经发生的证据。
这种对“痕迹”的关注，并非对无常的否定，而是对无常运作方式的凝视。
从人类学的视角出发，在不同文化系统中生活与观察之后，李捷逐渐意识到：消失的方式各不相同，但在现实世界中，消失几乎从不意味着彻底的“无”。它更常以残留、转化或记忆的形式，继续存在于时间之中。
柔弱的力量(2004)
支点(2019)
李捷 Jie Li Elbraechter 的艺术实践建立在持续的移动之中, 在不同国家、文化与生活环境之间往返，却始终围绕一组连贯而稳定的核心问题展开。
她关注个体如何面对命运的结构，
柔弱是否必然意味着失败，以及其中所隐含的权力与伦理关系；
人在世界中的尺度应如何被理解，
当万物消逝之后，是否仍会留下痕迹；
而孤独，究竟是一种缺失，还是一种完成。
这些问题在她的不同创作系列中反复出现.从对命运结构的持续追问，到对柔弱与伦理张力的探讨，从人与世界关系的尺度感，到时间、消逝与痕迹的显现，直至“孤独”作为一种个体完成状态的展开。
这些问题并非抽象生成，而源于她长期生活于中国、欧洲与东南亚的经验积累。早期的文化训练塑造了其感知与判断方式，长期的跨文化生活不断强化对差异与结构的体认，而持续的反思，最终使艺术实践自然延展为一种人类学式的观察。
这一观察方法在其艺术人类学博士研究中被进一步系统化，使生活经验、文化结构与艺术实践形成交汇。
她的创作并非由孤立的系列构成，而是一个彼此关联、持续回返的思想系统。绘画、装置与影像并不是相互分离的媒介形式，而是并行运作的思考路径，在不同的人生阶段、文化语境与媒介中，反复检验同一组核心命题：时间、永恒与孤独。以此探究个体如何在命运、历史与时间的流逝之中，安放自身。
柔弱的乌托邦系列
《柔弱的乌托邦系列》形成于李捷长期生活于欧洲社会与文化结构中的经验之上，并在其后持续反复地出现于不同创作阶段之中。在这一系列中，她并未将抗争理解为正面冲突，而是通过柔弱、幽默与持续性的方式，对命运与现实作出回应。
在绘画与装置作品中，包括她参与明斯特建筑节的参与式作品 The Efficacy of Softness，稻草、脆弱的结构以及分裂的自我不断累积。
观众的随机参与并未被组织为宏大的集体行动，而是在不确定与协作之中，逐渐生成一种具有在场感的空间。
随后的“鸡蛋与石头”《支点系列》，则与她长期关注弱势群体的公益实践形成呼应。在这些作品中，弱小与平凡并未被视为匮乏或无力的状态。
相反，它们通过持续、重复与共在，显现出一种不依赖外在强度的有效性。
这一理解源于李捷在跨文化生活中的长期观察，也构成了她对社会结构的持续思考：权力的运作并不只存在于显性的对抗与可见的力量之中。
在社会结构的缝隙里，在日常与微小之中，柔弱同样能够形成自身的秩序，并持续地影响现实。
一沙一世界
是李捷于2018年在新加坡完成的重要系列之一，呈现了她在长期跨文化生活之后，对尺度、整体性与世界观的再度凝视。
作品以沙石、琉璃与手工烧制的马赛克等自然材料为起点，从最微小的单位出发，通过缓慢、重复与持续的建构方式，展开对个体、自然与世界关系的思考。
这一系列并非试图描绘宏大的宇宙图景，而是关注隐藏于微小尺度中的结构与秩序。在李捷的创作中，一粒沙既是物质的最小单位，也是整体世界的缩影。
《一沙一世界》融合了她对东方哲学中“微尘含宇宙”的理解，以及对当代科学关于维度与整体性的关注，邀请观众从细微之处重新感知世界：
个体并非孤立存在，而始终嵌入于更广阔而复杂的关系之中。
本草纲目
体现了李捷对中国传统文化根基的重新进入。这一回归建立在早期水墨训练与传统思想之上，却已发生结构性的转变。
作品将中草药植物与西式化学药品并置，揭示整体性自然观与还原性科学逻辑之间的张力。
这并非怀旧式回望，而是在经历多年异文化生活后，对传统进行的理性再审视。
命运，北京
态度，德国
烟，法国
2 Me, 英国
纪念，上海&新加坡
肖像系列
自2000年起，肖像始终贯穿于李捷的创作之中。无论身处何种文化环境，她始终反复回到“形象”的描绘，人，或带有拟人意味的动物，作为理解生活与生命状态的起点。
这些肖像并非关于身份的确立，也并不试图塑造稳定的人物形象。相反，它们更接近一种持续的记录：表情、姿态与眼神，承载着个体在现实压力、情绪波动与时间推移中的生存状态。
从早期作品到近年的绘画与装置实践，肖像中的人物逐渐从具体面孔转向更为普遍的存在形态。人和动物的界限被有意模糊，形象不再指向某个“谁”，而是指向一种被生活挤压、与命运周旋的状态本身。
在李捷的创作中，肖像是一种长期而稳定的实践。它既是对日常生活的回应，也是对生命如何在困境中持续存在的反复提问。通过这些形象，她将个人经验、时代氛围与对生命的感知，沉淀为可被观看的痕迹。
水墨作为方法
在形成当代艺术语言之前，李捷经历了长达六年的系统水墨训练。
水墨塑造的并非风格，而是一种感知方法，关于节奏、气息、留白与时间。
移居日内瓦后，她再次回到水墨创作两年。在脱离原有文化语境后，水墨成为一种可被拆解与重组的方法结构。
这一方法根系，构成了她后来跨文化艺术实践与艺术人类学研究的基础。
烟台，中国
日内瓦，瑞士
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